NFT 如何让大众更容易参与艺术市场？ (下)

书接上回，探讨过 NFT 在「验证真伪」方面，的确可以应用在不只是传统艺术品，以及数位艺术品方面。以纯粹的技术面来看，区块链可能可以让成本低一些，因为那一套「去中心化」的思维，可以省下很多中间商介入的空间，以及科技的发展，多少可以提升行政工作的效率，例如纸本变成数位档案等等。但另一方面，能否促使更广大的群众更为容易的亲近艺术，科技倒不一定是最关键的角色，热爱艺术的构成原因很复杂，牵涉的是行为经济学、心理学、美学、符号学，乃至哲学范畴的议题，再说了，艺术毕竟不是生活必需品，他的本质本来就不是诉求普及化与大众化。艺术的本质是灵感、创意，对世间万物的诠释，就像是曲高合寡的艺术电影，如果刚好既叫好又叫座，那很幸运，但若为了「满足大众」而去创作，那叫商业片，或着更俗一些，叫广告或宣传片。

不少人主张千禧世代，甚至是00后的年轻族群，科技发展解放了传统束缚，数位艺术争相被新世代的年轻人追捧⋯⋯甚至还有拿 Beeple 和前阵子拍卖创天价的 NFT 来强调，新的艺术时代已来临，能在市场上卖出高价的才有资格大声说话⋯⋯持这样的论点，很有跟风与自以为是的意味。我完全赞成科技让更多的创作方式成为可能，也赞成多元的世界可以让不只是艺术界乃至整个社会变得更有趣，但「艺术」终究是需要时间淬炼和凝聚的，你说年轻世代开始喜欢用比特币/以太坊购买「数位艺术品」，然后再举例佳士得也开始拍卖那些「JPG／点阵图档」，如此好像数位艺术大获全胜，传统艺术要被彻底颠覆了⋯⋯可你也得知道有多少人手上的比特币/以太币无处可花，急需找个能炒作的领域进场割一波韭菜（或者被收割），而作为平台的角色，佳士得也好，苏富比也罢，有钱干嘛不赚？平台本身的最基本的商业模式就是「媒合买方卖方」，然后「赚取收续费与分润」，有人愿意卖，也有人愿意买，没道理这笔生意不做嘛。

科技发展绝对是值得期待的，多元的创作也需要被鼓励，更多的人愿意在日常生活之余，关注艺术与提升心灵，对社会也是正向的影响。至于区块链与 NFT 是不是真的这么伟大，我们拭目以待，但请小心识别，在风口上，那些随飞起舞的猪。

我们都很俗气，但我们又都很爱附庸风雅，然后自我感觉良好，这是资本主义社会中产阶级的通病，也是艺术市场之所以能够迈入大众目光的关键。对于艺术品，我们除了真心的喜欢，受到感动，还有可以彰显某种品味与社会地位之外，更多的考量，便是储藏价值与增加价值的目的，也就是所谓的流动性。艺术品也是资产，只要是资产，就可以估价然后贩售，一来一往之下，具有水准的作品 - 无论是实体还是数位版本，就会水涨船高，产生可观的获利。因此，继上文我们讨论过 NFT 有助于「鉴别真伪」的功能后，我们不妨也来看看，NFT 是否有助于提高艺术品的流动性，让你我皆凡人，可以赚进白花花的钞票，这才是真实的。

在区块链的世界里，绝大多数的项目只要把「收钱」的方式，开放接受比特币、以太币等虚拟代币，就会在某种程度宣称他们是区块链科技的新创项目。收钱可以是单纯的被投资，或提供类似第三方支付的功能，以及牵涉到金融领域的借贷、换汇，其他衍伸性商品等等。你在传统金融的世界，绝对都找得到相对应的项目，只是没有那么「去中心化」，但也不代表他们就比较没保障。相反，一堆 DeFi、山寨币 (altcoin) 的项目，报酬虽大，但他们的风险，才更是没有上限。

一如我前文的观点，我认为 NFT 只是辅助，艺术本身才是重点。区块链也是，科技只会扮演协助的角色，真正的重点是商业模式的本身，他是不是有改善人们的生活，或是让经济活动更有效率。

艺术品要在市场上交易，买卖双方都必须确认该物件为真，实体的也好，数位的也罢。而 NFT 可以改善传统的验证程序，成本相信又可以大幅降低，便让交易前的必备条件，算是达到目的。再来，就要经过拍卖程序，以及后续的交割和搜藏。不可否认，将原本线下的工作流程「数位化」后，可以省下不小的成本，以及降低参与的门槛，理论上有助于让更多人进入艺术市场。若把孔多塞的陪审团理论套用在这边的定价策略，那自然人越多，越有助于艺术品本身被充分讨论，然后被赋予一个公允的定价。诚然，在某些特殊状况下，艺术品也可以更容易的被炒出高价，引发舆论关注。

线上的增强实境 (AR)，数位化的艺术品，让用户透过手机，电脑等设备即时观赏，直接线上竞标，然后完成购买，早也行之有年。说实话，这不就是电商吗⋯⋯亚马逊、eBay、阿里巴巴不早在十几年前就开始做了。而艺术圈与拍卖圈也都有类似的应用，只不过比较小众而已。

再说，就算数位化可以增加效率，第一次尝试的人或许会感到新鲜（但也多半只有第一次而已），线下实体的艺术拍卖会，是不是仍有其难以取代之处？我就是喜欢坐头等舱，每年跑巴塞尔、香港、纽约，下榻五星级酒店，然后穿着高档订制的衣装，走进富丽堂皇的会场，优雅举牌，几百万几千万的喊上去，最终标到一件件稀世珍宝？这样的过程是一种仪式感，人类是极度仪式感的动物，这不，从 2020 至今的疫情，你问问那些在这两年毕业的学生，线上参加「毕业典礼」的感觉如何？生命中是不是有种少了点什么的遗憾？

所以，区块链与 NFT 在买卖过程中，可以改善效率，各种「币」的流通，当然也有助于让交易、清算、结算更为便捷。毕竟我是自由市场的信徒，我相信较少的管制，市场可以自己摸索出最好的方式，让最多人从中受益，达到帕累托效率。然而，人们是不是真的这么渴望？毕竟社会不是机器，没必要什么都往最有效率、最佳解的方向去思考。

虽说科技派与硅谷的工作者很喜欢倡导科技就是一切，未来世界注定被技术主宰云云，但显然我们还有一些不那么明显的价值，或许值得牺牲掉一些效率、一些方便性、一些科技带来的优势，然后过上一个自己觉得满意的生活。艺术更是如此，艺术无论是创作本身，拍卖与转移的过程，乃至公开于众人或搜藏在私人宅邸，每个环节都会被赋予某种意义。价值是在无形中被累积出来，而价格则可以单纯因为供需双方叫叫嚷嚷而产生。

艺术市场需不需要 NFT？我觉得是个大哉问。它有可以发挥影响力之处，却仍欠缺更有说服力的商业模式，或着，还需要能够妥善考虑到所有利害关系人，还有现实社会中更好的模式。

艺术不是快消品（FMCG），艺术也不是必需品，也不是探索太空或发明量子电脑⋯⋯艺术有很深的人文层次，以及很主观的对「真，善，美」的评价，这也是为什么，当 NFT 开始要进入艺术世界的时候，在商业模式的设计上，不该只有理性的科技与经济思维，而是要更多的感性，艺术家胸怀，还有对世界万物的敏感。

嘿，你知道吗？真正的艺术家应该不会在刚开始创作时，就想着这幅画完后可以卖多少钱，也应该不会打从一开始就想着什么 NFT 啊，区块链之类的。

信息提供者： Jack H., Jamie M., and 3ArToken